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les artistes avec qui nous collaborons

nos espaces sont des lieux où décrocher. où tisser des liens, où créer. des espaces où moins, c’est plus, et où la nature est au cœur de tout. dans notre volonté constante d’inspirer, nos espaces accueillent des expositions qui mettent en valeur des œuvres uniques d’artistes locaux, à découvrir pendant votre séjour. nous nous sommes associés à ces artistes pour remplir nos espaces de leurs créations et en faire des « salles d’exposition à habiter ».

nous cherchons des histoires, des artistes émergents de la région, de tous horizons, en qui nous croyons vraiment. des perles locales méconnues.

leurs œuvres se découvrent dans nos espaces et peuvent aussi être achetées directement dans notre boutique en ligne. faites défiler la page pour en savoir plus.

stamátios

le mobilier contemporain rencontre les arts visuels

stamátios sitting on the floor of a modern interior with large windows and vertical blinds

stamatios fragos, artiste montréalais, a toujours été curieux des objets et de leur façon de s’intégrer à l’environnement bâti. enfant, lorsqu’il accompagnait son père sur des chantiers, il l’imitait en jouant avec des blocs de construction en bois et en assemblant des modèles miniatures. une fascination pour les arts visuels a suivi, le plaçant à la croisée de l’art et du design.

inspiré par la géométrie et la modularité, son travail traduit des principes classiques du design dans une approche moderne qui remet en question les fonctions et les formes traditionnelles. le travail à la main le garde dans un état constant d’expérimentation et d’exploration des matériaux, repoussant les limites de la vie future des objets.

a rectangular wooden lamp made of evenly spaced vertical slats, casting shadows in a dark room

joy kinna

le lien avec soi, la famille et l’océan

joy kinna standing in front of one of her paintings in her studio

joy kinna est une peintre abstraite établie sur l’île de vancouver, au canada. son travail explore notre lien avec nous-mêmes, avec la famille et avec l’océan, à travers un rapport profond aux matériaux et à la texture. ses peintures ont été exposées à l’international — à new york, à los angeles, à sydney, en norvège et partout au canada.

son œuvre « inner harmony » est présentée dans les espaces hinter, où ses douces touches de couleur s’intègrent naturellement au bois, au lin et à la lumière de chaque pièce.

joy kinna leaning a large stretched canvas against others in her studio
joy kinna reading in her studio, surrounded by canvases
joy kinna standing before a large abstract canvas in her studio
joy kinna carrying a dark abstract painting through her studio

pia metni

explorer la simplicité de la ligne

pia metni sitting on a light-coloured sofa in a room with abstract wall art

artiste visuelle autodidacte de montréal, adepte des espaces minimalistes et équilibrés, pia cherche, à travers ses œuvres, à maîtriser la simplicité de la ligne, l’équilibre de sa composition et la symbiose des matières brutes utilisées pour la définir, comme le lin, la toile, le cuir ou le papier.

la ligne, une forme qui dicte son mouvement à la manière du cubisme ou du bauhaus et qui effleure les concepts de l’infini, comme les points sans fin du cercle, se moule au regard inépuisable de la structure de pensée de quiconque la contemple. la simplicité, l’élégance et l’équilibre de la composition font partie du parcours artistique de pia.

la monumentalité des grands formats donnant une dimension romantique à son regard créatif, pia réalise aussi des commandes sur mesure pour des projets de grande envergure.

a modern interior with an abstract black line drawing on a large wall hanging
a black circle artwork on a beige divided canvas behind a black wire-frame chair

thoughts and objects

précision, qualité des matériaux et esthétique minimaliste

the ricostudio team discussing a product prototype in their montreal studio

thoughts and objects est une plateforme collaborative réunissant designers et fabricants, qui donne naissance à de petites séries exclusives d’objets durables de grande qualité, conçus pour les connaisseurs et les amateurs de belles choses réalisées avec savoir-faire.

chaque collection, conçue autour d’un thème précis, est le fruit d’une collaboration avec des experts, des amateurs et des fabricants passionnés.

cette tasse en porcelaine est offerte en deux formats : cappuccino et latte. sa forme intérieure aide à obtenir une crema dense à la surface. elle est fabriquée en porcelaine de grande qualité, avec des parois aussi épaisses que possible pour bien conserver la chaleur.

t+o est une initiative de ricostudio, un studio de design industriel établi à montréal.

stacked grey ceramic cups with black interiors by thoughts and objects